花香馥缕 » 2008年 » 2月
梦
奥戴维尔希 发表于 2008-02-26 17:56:42
我從來沒有想過,時隔一年之後,那段似乎從未開始過的感情竟然還能這樣地影響著我。我從來沒有想過,要擺脫這樣一段感情竟然是這樣困難的一件事,即使在見到他時,心裏早已沒有了往日的起伏,但是仔細想來,心卻還是痛的。
事情開始于一年前的那個夢境。那個夢境讓我愛上她,即使早已經忘記夢境的内容,但是夢境中那種臉紅悸動的感覺卻又再次浮現,而現在,又是一個這樣的夢境把我推向萬丈深淵。
爲什麽,爲什麽關於他的夢境都是這樣真實?真是到令人心寒的地步,揮之不去。那天又在夢到了他,如此親密的我和他,軟語呢喃,和往日的陌路人完全不同。而對話簡單的可笑,他說他要出國,我問爲什麽,他說他要跟著我;我說我不再想出國,他問爲什麽,我說我要跟著他。如此荒謬和空洞的對話,但是那種親密的感覺讓我窒息。在醒來的時候,有那麽一個瞬間,我以爲這個情境是真實的,就像一年前的的那個夢境一樣。但是,一如往常,夢境很快就散去,現實開始出現在眼前,原來一切都是假的,那種難以言説的刺骨之痛。
有那麽一段時間,我真的以爲我就這樣好了。不再愛他,不再想他,雖然有時提到他的時候仍然興奮異常,但是,畢竟,我心裏清楚,或者我以爲,自己已經不再愛他。但是,原來這一切和那個虛幻的夢境一樣,都是假的。
如果他知道,我現在還在為我們兩個的事情耿耿於懷,他會想些什麽?如果他知道,我像一年前一樣又再次愛上了他,他又會想些什麽?如果他知道,我的感情從來沒有改變,他是否還會像過去一樣,用那樣可怕的話語來狠狠的傷害我?他是否會依舊地鄙視我?還是,會在内心裏有一點點地感動?我不知道,也不會知道。一年前沒有答案的東西,我知道,一年后也同樣不會有。我已經厭煩了無止境的猜測,他對於我來説,就是沒有感情的孩子般的男人,所有的猜測都是徒勞。
但是,我仍然為那樣的情景所動容。那樣親密的感覺,那樣的悸動,那樣初戀的感覺,那樣輕柔但是那樣疼痛。這樣的情境如此美好,美好的我都不忍心醒過來。
但是,親愛的他,他是否知道我還愛著他?
如果
奥戴维尔希 发表于 2008-02-24 21:17:15
那天和家人進行了很長時間的談話,關於人生,關於未來。然後我突然意識到,理想,終究還是要向現實妥協,這是無可奈何的事情。
年少的時候,多麽固執,又多麽天真,以爲自己可以改變世界,以爲自己可以在這個世界上留下一個名字,以爲自己可以不管不顧的做自己的事情。然而一切都是“以爲”,一切都是單純的幻想,原來擁有一個夢想是一件多麽不現實的事情。
隨著年歲的老去,開始意識到自己的天真,開始意識到理想和現實的差距,然後,開始向現實妥協,開始變得懦弱和膽怯。當初的激情和勇氣消失殆盡,現在的我,就像一頭籠中的獸,既渴望自由和廣袤的世界,又害怕失去賴以生存的牢籠,如此矛盾的活著,日復一日。
但是,矛盾也好,恐懼也好,也始終未曾後悔過年少時候的選擇,這個專業,這個學校,這樣一段大學生活。如果沒有這個選擇,我不會在這裡,受這樣的教育,有這樣多的知識;如果沒有這個選擇,我不會在這裡,認識這樣的和那樣的人;如果沒有這個選擇,我不會在這裡,擁有過那樣的激情和鬥志,那樣努力的曾經奮鬥過;如果沒有這個選擇,我不會在這裡,愛上某人,我這輩子可能達到的最好的男人,這樣的喜歡過,也可以算是無憾了;如果沒有這個選擇,我不會在這裡,這樣的心痛,這樣的恐懼,這些疼痛,終究成就我成爲一個完滿的人……
對於未來,開始迷茫。其實,我所想要的並不多,一茶一飯一書足矣。我只想要簡單的生活,但是,連這樣也不能夠。對於未來,我不知道會怎樣,但是,我知道,對於這樣一段時光,年老時回想起來,應該是會感到快慰的吧。如果上天能再給我一次機會,我想,我還會做同樣的選擇。
無憾……
生活在路上——从“垮掉的一代”到美国公路片
奥戴维尔希 发表于 2008-02-22 15:57:13
二十世纪五十年代,一群疯狂而渴望燃烧的“疯人”冲击了整个时代的美国文化。杰克·凯鲁亚克用他三个星期的不眠不休和一卷无标点无分行的电报纸卷在美国乃至全世界掀起了一股“路上”狂潮。他的小说《在路上》被奉为“垮掉的一代”的圣经,更被时下青年追捧为行为准则。加之第二次世界大战美国大规模修建高速公路,和汽车制造业的爆炸性增长,以自动化交通工具为标志的美国路上文化正式风靡。
如果说“愤怒的青年”是第二次世界大战对英国文化的冲击产物,那么“垮掉的一代”无疑是大西洋彼岸美国的一个遥遥对应。第二次世界大战所带来的新的幻灭感和失望感,使人们对和平生活的渴望重新被空虚、迷惘、压抑、孤独和悲观笼罩。而加上麦克西的红色恐怖,人们个性的高度压抑,以及对“美国梦”的无情扼杀,一群反文化、反主流、反体制的青年应运而起,以其不合常理、近乎“疯狂”的自由行为公然藐视虚伪的传统伦理和道德观念。
在凯鲁亚克的“垮掉”宣言中,他将此称为定义为“贫困、潦倒、一无所有、垮掉、流浪、在地铁站睡觉”。而“垮掉的一代”是这样一群人:“一方面,他们吸毒、盗窃、酗酒、纵情于爵士乐、崇尚性解放和同性恋;另一方面,他们读尼采、参禅、崇拜中国疯僧寒山、写小说和诗歌、加入反战游行、支持民权运动、致力于环保”。他们展示的是在一种令人眼花缭乱、目不暇接的层面上,对现代世界及人类命运表示深沉哀叹和严肃追问,以及对美好新生活的向往和憧憬。“垮掉的一代”是一种精神,更是一种生活方式。“垮掉的”先锋们已经逝去,但是“垮掉”文化却深深的冲击并扎根于美国文化,影响着整整一个时代的价值观念和艺术形式。
“垮掉的一代”及其文化有一个最显著的特点:“在路上”。从金斯伯格到凯鲁亚克,从《嚎叫》到《在路上》,汽车、公路、疯狂、行走就成为“垮掉派”作品及生活中不可或缺的构建。汽车是工业化社会的标志,而作为工业大国的美国则被誉为“汽车王国”。第二次世界大战后美国的修路热,引发汽车制造业的爆炸性增长。汽车日渐成为美国文化中的一部分,其重要性在许多重要的文学文艺作品中都有所体现。汽车所代表的,是一种扩大化的空间和自由,在一定层面上极符合美国文化中对个性的张扬和对自由的追求。然而汽车所行驶的道路则表明,它在给与个人极大行动自由的同时,又对自由加以必要的规范和限制。这是一个极为有趣的矛盾现象,正对应于“垮掉派”的疯狂和反叛与时代和世俗压迫之间的矛盾,在给人们的生活和思想方式带来变化的同时,又引发了人们的思考。
除去“垮掉派”赖以存在的文学作品,另一个将“垮掉”文化和公路文化有机结合的艺术形式非电影莫属,而其中,尤以公路电影最为引人注目。公路电影是合美国现代工业文明相伴而生的,以主人公以开车或行走的方式不停漂泊,居无定所而形成的戏剧冲突来构建故事。与西部片一样,公路片也是美国文化的特有产物。但与西部片不同的是,公路片是以二十世纪的现代工业为时代背景,其主角们多半是为了寻找自我而进行的一段情愿或不情愿、有准备或无准备的、有目的或无目的的旅程,而最终在这自我寻找过程中逐渐迷失之间消失。旅行的本身是不重要的,一切的一切都是无足轻重的、无意义的、无所谓的,然而重要的是过程,“逃离现实无奈的精神,在获得救赎的同时去理解世界,最终以麻木或妥协或清醒的姿态回归”。
公路片中最有“垮掉的一代”精神的,无疑是《逍遥骑士》。用“垮掉的一代”自己的话来说,“1969年,两个很混蛋的年轻人(彼得·方达和丹尼斯·霍普),拿着40万美元,吸着毒拍了部《逍遥骑士》,他们用电影来叙说‘与生活决裂,跨上硕大的阳具般的哈雷,驶向虚无’”。承认与否,《逍遥骑士》中充满着浓厚的凯鲁亚克小说的影子,嬉皮士、毒品、妓女、酒精、放逐、哈雷(在这里可以将哈雷看成汽车的同等物,两者都是现代工业环境下产生的自动化交通工具,在本质上是一样的)、杀戮,都是“垮掉运动”不可或缺的组分。片中的两个青年,不为人所理解和接受,一路上受人排挤,并最终招致死亡,但他们的疯狂或者说无意识,为的是追求自身的救赎和最终的自由。自由是人类的最终追求,但是,在这个疯狂和压抑的社会,这样的追求或许本身就显得疯狂。片中那个酗酒的律师乔治·汉森说:“谈论它(自由)和实现它是两码事,真正的自由是很难的,特别是当你在市场上被买卖时,所以别告诉人们你是不自由的,他们会以杀戮和作恶来证明你错了。”正如他的话,如果全世界都将你逼迫,然而你却不甘于妥协,如何求生?
“垮掉的一代”的问题在于,他们不能在“速死”(第二次世界大战及当时潜在的第二次世界大战危机)中灭亡,又不能在“慢死”(麦卡锡的高压政治及人的个性扼杀)中生存。为了不被众人同化,为了坚持生活在“周围世界和共同世界”中,为了只为自己而生存,他们唯有疯狂的生活从而被疯狂拯救。而那两位骑士的问题在于,与生俱来的特立独行和不能妥协,使其不能为世俗的人们所接受。抗争的结果只有两个,胜利或死亡。嬉皮士失败了,那么“垮掉的一代”呢?但是,不管行动与否,斗争与否,“垮掉的”精神中对自由的信念与追求扎根于人们心中。
《在路上》的最后,凯鲁亚克用抒情诗般的笔触留下了这样一段话:“今晚,星星将被隐去,你不知道上帝就在大熊星座上吗?在黑夜完全降临大地,隐没河流,笼罩山峰,遮掩最后一处堤岸之前,夜晚的星辰一定会向大地挥洒下她那璀璨的点点萤光。除了无可奈何地走向衰老,没有人知道前面将会发生什么,没有人……”这样的情景让人不禁联想到影片的最后一幕:两人莫名其妙的死在一对疯狂过客的枪下,而摩托车被击中,化成一团熊熊的火焰,此时镜头迅速上升,同时响起了悠扬的片尾曲,意味悠长。究竟前面会发生什么?人们在追求什么?而自由最终又意味着什么?没有人知道。没有人知道。但是路上旅程仍然继续,此间的追寻仍然继续,因为生命本身,就是一场路上旅行。
色戒之精妙
奥戴维尔希 发表于 2008-02-19 10:54:53
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我常常覺得奇怪,爲什麽大家都戴上“有色”眼鏡來看待《色戒》?爲什麽大家都對片中的那短短的特殊鏡頭趨之若鶩?難道李安加上梁朝偉能夠換來的就僅僅是這樣的噱頭,這樣的窺探和這樣的唏噓麽?當一部電影的形式和演員所產生的轟動遠遠超出了電影本身的内容和技術的時候,我對那部電影的興趣往往會消失殆盡。對於《色戒》,最初就是懷著這樣的一種心情,一直敬而遠之。但是,出於對梁朝偉的崇拜,怎麽都還是看了這部電影。在驚嘆于電影本身的同時,我不僅更驚訝于網絡媒體對這部電影的各種評論的偏離。精巧如此的電影,爲什麽在大衆眼中,就只剩下了色情的虛表?
對於張愛玲,我一直是喜歡的。這個女人所能創造出來的情境,總是美到極至,同時又凄到極致,優雅到極致,卻同時糜爛到極致。《色戒》,並不是張愛玲極致的作品,但是這部作品中所產生的張力,我認爲卻是極致,到了近乎使人窒息的地步。
雖然電影本身,有了張愛玲的小説作爲龐大的背景,但是我更多的認爲,《色戒》是一部李安的作品,它本身的情境,已脫離了張愛玲而獨立成形,雖然不同,但同樣動人心魄。電影裏印象最深的不是露骨的情色場面,而是梁朝偉和湯唯在日本藝妓舘裏的那個情景:王佳芝為易先生唱起《天涯歌女》,聲音婉婉,情真意切,當易先生感動落淚的時候,我也不禁流淚。這個情景無疑是電影情感升華的一個重要情節,但是,熟悉張愛玲原著的人都知道,原來的小説中是沒有這樣一個情節的,這個情景完全是由李安和電影的製作人員加上去的,但是在這裡,既不顯得多餘,卻更顯得動人,更推動了情節的發展和人物形象的刻畫,無疑是成功之筆。
《色戒》的精妙之処還有很多,僅僅把關注的焦點放在那些露骨的鏡頭上,無疑是對導演和演員的侮辱,更是對影片本身的褻瀆!
偷心
奥戴维尔希 发表于 2008-02-15 22:49:07
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我想說的是,是Damien Rice的聲音,賦予了《偷心》這部電影的無限深情。永遠忘不了片子的第一個鏡頭:
茫茫人海,川流不息。他和她就在這樣的茫茫中行走,毫不知覺已經預定好的命運。Damien Rice的聲音響起,The Blower's Daughter,如此深情憂鬱的聲音,重復在can't take my eyes off you,如泣如訴。鏡頭便在這樣浩大無限的深情中閃動,他和她的臉,交替出現,裘德洛和娜塔麗波特曼,清純如孩子般的臉,帶有未知、無奈和嚮往。他們在人群中遙遙相望,他們的命運注定從此開始糾結,一段雋永的深情從此開始。然後Damien的聲音戛然而止,她被急馳而來的汽車撞倒,他奔上前去,而她在昏迷中醒來,她對他說:Hello, stranger!然後再次昏迷過去。如此可愛的一個小小的情景,在Damien的聲音中被撰寫成永恒的愛情,永遠也不能忘記。
The Blower's Daughter,這首歌不是爲了《偷心》而寫的,但是它的旋律甚至是歌詞,都如此的符合這樣的一部電影。這樣一部關於深愛,關於欺騙,關於佔有和爭奪的故事,沒有花俏的噱頭,卻是如此動人。
下面是歌詞:
And so it is
Just like you said it would be
Life goes easy on me
Most of the time
And so it is
The shorter story
No love, no glory
No hero in her sky
I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...
And so it is
Just like you said it should be
We'll both forget the breeze
Most of the time
And so it is
The colder water
The blower's daughter
The pupil in denial
I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...
Did I say that I loathe you?
Did I say that I want to
Leave it all behind?
I can't take my mind off of you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off of you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind...
My mind...my mind...
'Til I find somebody new
星爺老了
奥戴维尔希 发表于 2008-02-15 13:43:47
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《長江七號》出來之後,看過片的同學就紛紛跟我分享感受。有人說片子看的暴笑不止,也有人看得痛哭流涕。然後我抱著一種對久違了的星爺的敬仰之情去看了這部電影,然後不禁失望。整個觀影過程當中,不僅眼淚是沒有被煽動出來,甚至連笑都沒有笑出幾聲,不免和星爺以前的電影形成了極大的反差。也許是觀影還不到位,或者是沒能理解星爺轉型或是風格改變的意圖,但是我仍然認爲《長江七號》不僅在搞笑方面進行了不恰當的收斂,而在其明顯的黑色幽默的嘗試上面顯然也是相當的不敢恭維。相比于星爺的其它電影,雖然充斥了各種各樣或被人讚賞也被人批判的無理頭式幽默,但這種毫無邏輯的搞笑卻往往不能掩蓋一些笑聲過後的悲涼。人物的豐滿,情節的扎實,人情的反映和小人物的辛酸,都是星爺往年電影中的特色,想必也是星爺電影能夠如此大受歡迎的原因。
但是,長江七號卻將一些人們普遍認爲的屬於星爺的東西,進行了最大化的壓減,使這部電影成爲一部如此普通的、沒有任何星爺特色的普通商業電影。當然,不能能夠否認的是,作爲一部商業電影,兩億的票房無疑是其成功的見證。但是,誰又知道,在這個兩億之中,有多少人是衝著星爺去的,又有多少人最終失望而歸。
即使不和星爺以前的電影相比,《長江七號》也是一部不能算成功,甚至連好看都説不上的電影。總結一下,有以下幾點:
1. 故事情節的單薄。我相信《長江七號》在試圖給孩子們、甚至是成年人講述一個童話故事,而童話故事的目的在於讓人們看了故事后有所深思。僅僅從這一點上來看,《長江七號》中講述的道理再簡單不過,甚至我相信是每個家長都曾經用來教育子女的道理。但是,人們對自己熟知並且信仰的道理常常有一種天生的反感,因此這樣的強調未免讓人覺得它的膚淺。在相比于美國皮克斯公司出品的童話,如《怪獸公司》,《玩具總動員》等,不僅讓人開懷大笑,其隱含的道理往往發人深省。不需要公然地強調,但是在那會心的一笑之間,相信不論是大人還是孩子,都明白了故事的深意,這才是一個故事所需要的。
2. 人物形象的蒼白。我相信《長江七號》和以往星爺的諸多電影一樣,都在試圖塑造一個卑微的小人物,通過人物的悲歡離合和喜怒哀樂來反映社會上的某些現象或引導人們深入的思考。像《喜劇之王》、《大話西游》、《逃學威龍》等星爺主演的電影,都無一不體現了這一點,甚至是星爺以配角出現的《富貴逼人》之類的電影,豐滿的人物形象還是會給人以深刻的印象。但是,在《長江七號》中,無論是小狄,袁老師,還是星爺自己,都沒有很到位的給于表現。如袁老師,這樣一個既慈母和恩師于一身的優秀人民教師的形象,相信是再好表現不過的了,但那時影片中的缺陷在於:慈不夠,恩不足,而電影近尾処中所表現出的憐憫和悲傷又似乎煽情的過了頭。相信這樣的一個星女郎,和以往的張敏、張曼玉、甚至是鞏俐相比,都不能給觀衆留下什麽深刻的印象。
3. 想象力的單薄。作爲一個外星狗在地球的故事,可以發揮的空間可以説是相當的大,像《ET外星人》,像《星球大戰》,甚至像那部根據鄭淵吉通話改編的《寳葫蘆的故事》以及《多拉A夢》之類的故事,都是妙趣橫生,無奇不有。但是爲什麽星爺的這只外星狗,卻如此的做不出一些更可愛的事情來呢?想象力不是人人都有的,沒有一顆真摯的童心,怎麽能想象得出奇幻又美好的故事。
4. 可以說的還有很多,此處略去。
對於星爺,我一直是崇拜的。一個兢兢業業的演員,摸爬滾打的在電影的領域中創出了自己的一番事業,在人們心中留下了一個不可磨滅的影子。當然,無可厚非,作爲一個演員,甚至現在兼上了導演一職,對新事物新形式難免都有一種嘗試之情,有時候的力不從心和老馬失蹄的事情也不是沒有發生過。只是,往往對一些東西的期望太大,一旦落空就感到無限失望,對於《長江七號》,大概就是這樣一種心情。
還要說的是,觀影的過程中,唯一感到有點難過的地方是,看到星爺變得如此蒼老。有幾年沒有關注過星爺了,如今在看,年華老去的星爺讓人覺得辛酸。前段時間看《投名狀》,看到明顯老去的李連傑,心裏也有同樣的感受。我想,大概這樣的感傷完全是多餘的,大概這樣的感傷完全是因爲我對他們的印象,還停留在我的少年時代,但是畢竟時隨境遷,嘆息也是無用的。
